Современное искусство

суббота, 16 февраля 2019 г.

Волшебство души и рук Гвидо Даниэле в новом современном искусстве - биоморфный боди-арт.


Человеческие руки - это инструменты для души создающей истинное волшебство. Невообразимая фантазия и вдохновение, способны сотворять настоящие шедевры. Художник - создает руками, кистью и красками живописные нательные картины, но уникальное воображение, способно сотворять истинное чудо - из самих рук человеческих. Бог наградил душу великими дарами и невероятным восторгом их проявления.


Боди-арт - это искусство росписи тела. Художники творящие в этом направлении считают, что именно руки - самое сложное поле деятельности для этого творчества, но истинные мастера способны даже на руках человеческих создать потрясающие картины. Боди-арт достаточно молодое направление искусства на грани, но в своей затейливой игре - быстро развивающиеся и поражающие своей многогранностью.



Итальянский художник Гвидо Даниэле - поражает своим искусным мастерством создавая реалистичные, живописные картины на руках и тем самым призывает человечество к сохранению нашей планеты.

Театр ручных теней Гвидо Даниэле умело совместил с живописью, тем самым положив начало новому направлению в современном мире искусства - биоморфный боди-арт. Животные нарисованные на человеческих руках, мастером нового веяния, не раз появлялись в рекламах. Сам же художник называет своих питомцев «Handimais» - это означает "Рукозвери". Вот так, под простым названием, в этой театральной ручной игре теней, открывается для нас зрителей потрясающее творчество художника, которое поражает своей многогранностью и даже удивляет волшебством созданных полотен на кистях, пальцах, руках людей. От прекрасных творений художника, мы как то особенно способны взглянуть на человеческие руки, у каждого они свои и неповторимо уникальны, каждая линия, трещинка, изгиб, пальцы и узоры по которым ложится краска. Человеческие руки прекрасны!



Невозможно остаться равнодушным к искусству знаменитого итальянского художника рисующего всевозможных животных змей, птиц, слонов, львов и многих других особей. Влюбленный в окружающую среду и ее дикий животный мир, Гвидо Даниэле преподносит это мирское богатство природы для людей особенно чувственно и с любовью души, да так, что смотря на его произведения на руках вместо холста, мы видим не только новое направление в искусстве, но и красоту которая восторгает. Сам художник рассказывая о своем творчестве объясняет:" Каждый день в мире исчезает несколько видов животных и растений, необходимых для поддержания экологического равновесия. Вырубаются леса, восстановления которых займет столетия. Все мы - свидетели того, что человечество делает со своими природными ресурсами, и это настоящий бред. Поэтому я и пытаюсь доступными мне средствами - моими кистями и красками, рисуя исчезающих животных на человеческих руках - способствовать осознанию этого обществом."





Шедевры знаменитого итальянского художника "Рукозвери" остаются запечатлены только на фотографии. Как жаль, что такое волшебство приходится смывать с рук, ведь рисунок автор создает часами от одного до десяти часов. Но Гвидо Даниэле как истинный талантливый творец, жаждет создавать все больше новых рисунков, чем по праву заслуженно назван "золотые руки".  Художник работает в своей миланской студии с 1990 года, кроме живописи на руках, 62- летний мужчина также занимается нательным рисунком, иллюстрированием и фотографией. В последнее время художник создает не только фотографии, но и картины 3D, которые выставляются по всему миру.







Хотя наш современный мир искусства трудно удивить, но художнику это бесспорно удалось, его "золотые руки" не только поразили мир, но и в награду принесли отличный доход мастеру, несмотря на глубокое сожаление, за постоянно смывающиеся восхитительные шедевры природы с рук.






Говорят искусство и красота требует жертв. Не кажется ли нам всем, что эти фразы изрядно устарели, для нашего современного мира. Человечество постоянно пытается приносить что-нибудь в жертву - все природные ресурсы, уничтожая леса и загрязняя окружающую среду, тем самым подвергая не только животный мир, но и человеческий на уничтожение и вымирание, а все жертвы мы прикрываем красивыми словами. Такие творческие посланники как Гвидо Даниэле, своим искусством божественной души и любовью к людям и планете, просто призывают человечество взглянуть на мир будущего не безразлично, а более осознанно и просветленно! Ведь каждая человеческая душа великий творец и каждый человек на земле достоит жить не жертвенно, а полноценной здоровой, счастливой и наполненной успехом и любовью жизнью!






Итальянскому художнику потребовалось десять лет обучения в индийской школе искусств танки Дхарамсале. Результат этого обучения превзошел все невероятные ожидания и ученика и наставников. Мастер создал не только свой неповторимый стиль современного искусства, но и обрел великую мудрость.







Гвидо Даниэле, не случайно создает свои произведения именно на руках собственных детей: дочери Джиневры и сына Майкла. Именно им приходится создавать скульптурные сплетения руками, когда их отец творит часами уникальные живописные произведения на руках своих горячо любимых чад. Тем самым художник призывает все человечество сохранять землю, ведь каждый родитель желает, чтоб их дети были здоровы и счастливы!




Спасибо Богу, что на нашей земле всё больше таких творцов и посланников, как Гвидо Даниэле - мы можем восхищаться не только красотой его произведений - но и глобально в единстве задуматься о всей нашей красивой, потрясающей, необыкновенной планете земля и ее сохранении во имя блага своих детей и человечества!




четверг, 7 февраля 2019 г.

ЭПАТАЖНАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ - СКУЛЬПТУРЫ МАТТИАС ВЕРГИНЕР (Matthias Verginer).


Великолепные скульптуры Матиас Вергинер (Matthias Verginer) полны юмора. Талантливый итальянский художник своими скульптурными творениями  - воспевает воображение, которое лишь на первый взгляд кажется двусмысленным и смешным, но смех, который они вызывают не апеллирует к чувствам - по словам Анри Бергсона: «он апеллирует к интеллекту чистому и простому».



Настоящие произведения искусства эпатажного скульптура не просто развлекают зрителя - они очаровывают и уносят сознание в необыкновенный мир, приглашая нас задуматься о механизмах с помощью которых мы воспринимаем реальность и ее иллюзорную или абсолютную истину, изменяющиеся или неподвижные аспекты.





Вергинер говорит, что он всегда был заинтересован в людях и сложных человеческих чувствах и затруднениях, которые испытывают абсолютно все люди. Поэтому в работах мастера - глубокий внутренний мир и фигура человека находятся в центре всех его скульптур.  На протяжении всей своей работы скульптор стремится бороться с идиллическим образом красоты, который создается средствами массовой информации и рекламным миром. "Разве не все мы, с нашими грубыми краями, уникальны и прекрасны?"Он стремится создать искусство используя типы тела, которые вы не видите по телевизору - показывая пышных женщин выглядящих радостными, удобными и уверенными в обнаженном виде.


Женские скульптуры художника часто сравнивают с Венерой Виллендорфской - маленькой фигуркой, сделанной между 28000 и 25000 годами до нашей эры. Сам Вергинер объясняет: «Я думаю, что женщина в моих скульптурах очень современная». Художник считает, он использует язык тела и движения - изображает более современную женщину, которая уверена в себе и полна энергии.






Несмотря на эпатажные, броские, яркие образы провокационных скульптур художника, в работе Маттиаса Вергинера прослеживается осторожность, сбалансированность между произвольной скульптурой и мастерским владением инструментов и материалов. Скульптор знает, как скрыть усилия необходимые для того, чтобы искусство казалось легким: « аспект, который так важен для произведения искусства» - как сказал Бальдассарре Кастильоне еще в эпоху Возрождения.



Маттиас Вергинер знает, как наполнить свои творения скульптурной энергией и невероятным ощущением любви к жизни!
Бюсты Матиаса Вергинера реалистичны в своем сходстве с реальностью и абсурдны в своих связях со смыслом, и все же они так же прекрасны и гениальны - как и его образы женщины, мужчины и животных с их проникновенными диалогами.  Во всех работах мастер «говорит» непринужденным и непосредственным языком - превращая грубость в мягкость. Сосредоточившись на деталях, он будто бы забавляется проверяя наше восприятие - путая через творческую «игру» пропорций и точный хроматический выбор цвета, например: использование естественного цвета дерева для тела девушки, в то же время реалистично окрашивая животное яркими оттенками, заставляя нас балансировать между реальностью и сюрреализмом сновидений. Даже со стилистической точки зрения работы Маттиаса Вергинера-это интригующая игра балансов и объемов, ренессансных геометрий (криволинейное тело девушки) и линий.












Новая серия бюстов Маттиаса Верджинера предельна реалистична, но так же сбивает с толку - загадочна как сны, которые содержат в себе и сюрреализм, и магический реализм, изощренные цитаты, литературные отсылки и причудливые интуиции.


































Волшебство души и рук Гвидо Даниэле в новом современном искусстве - биоморфный боди-арт.

Человеческие руки - это инструменты для души создающей истинное волшебство. Невообразимая фантазия и вдохновение, способны сотворять нас...